giovedì 12 novembre 2020

Stex Auer Was Here 2020/2021

 



Stex Auer è tornato. Anzi, non se ne era mai andato.

Lasciare una casa chiusa  per  tanto  tempo,  non è mai una buona idea. Per quanto  si abbia da  fare  lunghi viaggi,  tornare per  aprire  le finestre,  far entrare  la luce,  cambiare aria  è da  fare ogni  tanto. 

Avevo  chiuso  questo  capitolo web in  tempi ormai  non sospetti, nel 2012 (Gosh, Otto anni fa! il tempo corre) chiudendo di fatto  l'esperienza di  2lifecast, e aprendone di altre.

Stex ha seguito  molte strade nel frattempo, il suo progetto ha seguito le  vie del  futuro senguendo rotte tangenti, inseguendo  segnali deboli e  debolissimi, cercando  i semi del  nuovo nei territori  marginali, nelle  nicchie e negli anfratti, insomma  in  tutti  i luoghi dove la ibridazione è più forte, perchè l'ambiente è più ostile. Lo sono  tutte le  frontiere, anche quelle  digitali. 

E' il Terzo Paesaggio, direbbe  il grande Giardiniere (con la G maiuscola) Gilles Clément, il mio habitat culturale naturale, in cui il mio  spirito da Stalker traccia i percorsi  concentrici, mai diretti, mai  evidenti,  verso il cuore della  Zona.

Nel  cuore della Zona, c'è Second Life, una Heimat digitale che  nel mio  girare, già nel 2015 avevo rifrequentato, da Residente all'estero, da  turista del week end se così si  può dire. L'ho  ritrovata molto, molto bene. Nel frattempo  è maturata, articolata, si  è fatta adulta. Anzi, è forse al  momento  l'unico esempio di  metaverso e  una economia di piattafora di  grande successo. Sedici  anni di attività sono li a dimostrarlo.





Stex Auer Was Here. E' tornato  per rimanerci e  per vivere anche altri e nuovi  territori, con  un  nuovo  progetto e la  bandiera  di sempre. Stex Auer Project For Avaterra.
Avaterra.
E' la Haimat di  Stex, Avaterra è la terra degli Avatar, una  popolazione autoctona dei mondi  digitali, che si sposta di pianeta  in  pianeta, mantenedo la  sua  identità, la  sua... umanità, per dirla  altrimenti la sua avakind.

Stex Auer ha  tante reincarnazioni, simo arrivati alla quarta in Sl, ma  ne  ha  di  più nel  web. 
Questa è rimasta la  più popolare, la  prima, ma anche  la  più solitaria parte della  mia personomia, che  pure  è agli  occhi dei  motori di  ricerca, la  più popolare. Per  cui  è venuto  il  momento di  aprire le  finestre, far entrare aria  fresca, ridipingere le pareti.

Dove trovo oggi Stex?


Per  primo, c'è il profilo facebook , dove Stex desidera trasformarsi  in gatto

Poi c'è Medium, è li che lo troverete  più spesso 

Infine Flickr, altro posto molto frequentato da Stex


Se  invece  volete  trovarlo a  casa, lo troverte  a Sarah AnnSailing,  la sua  dimora attuale.
E qui inizia  una  nuova  storia.






domenica 4 marzo 2012

Si chiude il progetto Stex Auer in Second Life.


La mia ultima apparizione pubblica, al MIC



Si chiude il progetto Stex Auer in Second Life.

Stex auer è nato in Second Life nel 2007.
I suoi primi passi barcollanti, e i suoi primi svolazzi li ha compiuti a Idearium, la Sim di Leandro Agrò, tra i primi divulgatori  dell' esperienza virtuale, giusta contigua con quella di Indire, l'agenzia Nazionale per lo sviluppo dell'Autonomia Scolastica.
Nella Biblioteca di Archimedix  (Piergiorgio Borgogno), si svolgevano le prime esperienze di speech reale-virtuale alle quali abbia assistito e dalle quali  ebbi ispirazione per proporre alla MGM digital Communication di realizzare degli streaming video fra Il Meet The Media Guru di Milano dove si  incontravano grandi  nomi dell'innovazione, e la sua "sede  virtuale" in idearium.
Golan Levin, Geert Lovink, Donald Norman, solo per  citare alcuni nomi, sono stati esperimenti di trasmissione live nei modi  virtuali. I  primi che sappia, in italia.

Era il 2008, Vulcano era un laboratorio sociale e politico straordinario, David Orban il suo owner aveva innescato un processo  che ha portato avanti sino alle sue estreme conseguenze e che ha visto nascere l'iniziativa di Pyramid Cafè, che ancora oggi porta avanti la sua missione.  Quell'anno con lui facemmo una diretta video da Sapporo. durante il convegno sulle licenze Creative Commons.

Ma non erano  gli unici: Mario Esposito / Zigmind Ballinger  iniziava i suoi bellissimi speech culturali al Brain 2 Brain creative cultural  club  che mandavamo inversamente al Meet, dal virtuale al reale, pubblicando in rete. Giovanni della Bona / Imparafacile portava la formazione in virtuale con il suo progetto Imparafacile,  si pensava di  far cresere le grandi  città d'arte, trasformarle in musei  virtuali. Rosanna Galvani / Roxelo Babenco  poggiava le fondamenta per la creazione de Museo del Metaverso, vera centrale culturale del virtuale italiano e non.

Mario Gerosa, quell'anno pubblicava Rinascimento Virtuale, che diventava mostra collettiva a Firenze, negli spazi  del Museo Etnografico, e un grande dibattito si sviluppava attorno al metaverso.
Marco Cadioli / Marco Manray, Fabio Fornasari / Asian Lednev, Giampiero Moioli / Giugiogia Auer, artisti, architetti, performer che incrociavo per strada o a qualche iniziativa qui a Milano, erano di casa anche li.

Roma non mancava: Prima di tutto l'esperienza di Experience Italy e la ricostruzione dell'EUR fatta da Paolo Valente / Arco Rosca e il suo incontro con Marina Bellini / Mexi Lane, che tantissimo ha fatto e fa ancora per unire reale e virtuale e che ha avuto il suo massimo  con ARS in ARA, un convegno all'Ara Pacis a Roma, dove ci si è incontrati tutti, appassionati, operatori, professionisti e non con i  giornalisti,  sempre in equilibrio instabile tra entusiasmo e detrazione ( più detrazione, direi).

il 2008 -2009 ha visto lo svilupparsi di iniziative commerciali e culturali importanti: prima fra tutte Style Magazine in Second  Life, dove il suo  mentore e organizzatore Max Ramaciotti / ... ha organizzato incontri importanti con avatar simlanti personaggi come il fotografo Gianmaria Barbieri, gli artisti della Fura dels Baus, la curatrice del MART di Rovereto, ma anche Ficarra e Picone, e si organizzava una sede permanente della Triennale d'arte di Milano e grandi autorevoli marchi del design: Cassina, B&B, Frau, Belstaff, Flos... non me li ricordo tutti.

Al Porto dei Creativi sede virtuale del progetto Kublai, un laboratorio creativo  promosso dal Dipartimento per lo Sviluppo e la Coesione Economica del Ministero dello Sviluppo Economico. Alberto Cottica / Mr. Volare  metteva in atto quel luogo di relazione e scambio immersivo che sino ad allora ( e in seguito, per dirla tutta) appannaggio esclusivo dei social media web.

Nascevano decine di performance di  creatività collettiva grandi e piccole, dalla web-opera di Marco Minghetti costruita attorno all' idea editoriale di portare il suo libro "le aziende invisibili" capitolo per capitolo a  creare un serial composto dai machinima delle migliori firme creative, ad Arena, una call for artist amplissima che vedeva coinvolte decine di  artisti in un calendario sviluppato su più mesi realizzata grazie all'instancabile Rosanna che con il suo Museo del Metaverso costituisce tutt'ora l'utimo baluardo di quell'esperienza.

Ma ci sono stati anche exploit personali di livello altissimo: basta pensare alla performance Blue Planet
 realizzata con Peter greenaway per l'expo dell'acqua a saragozza dove Luca Lisci / Vive Voom ha  a mio giudizio toccato il vertice del coinvolgiment della Second Life italiana in un evento di dimensione internazionale, senza contare che per me è stato - ed è tuttora - il creativo più interessante e fecondo fra quelli che ho conosciuto.

Non posso  ricordarmi le decine e decine di  ore passate a fare streaming, esperienza  di tecnologia e gestione di processo. Mica facile  mettere insieme web, luoghi fisici e virtuali.
Questa esperienza ha fatto nascere la mia occupazione attuale, 2lifecast che nata e cresciuta in second life, oggi prosegue la sua strada nel mondo reale.

ricordo poi brevissimamene alcuni  apporti  nostri: la simulazione di via Soderini a Milano  che ha creato un laboratorio durato  sei mesi, l'Hub Virtuale dove hanno avuto modo e tempo di svilupparsi diversi progetti originali.
e DA! Digital Art che ha raccolto a Milano in Piazza dei Mercanti durante Innovation Festival, Artisti, collezioni e galleristi per discutere della creatività e dell'arte tra reale e virtuale.

Stex Auer project in second life è stata questa esperienza, non ho che accennato a pochissime delle attività, delle persone interessantissime e dei lavori che ho avuto modo di realizzare.
Ne parlo al passato, perchè il 90% e oltre delle realtà citate, non esiste più.
Il ciclo che ci ha visti arrivare dopo i pionieri e che ha messo le basi per la successiva maturità della piattaforma, credo si sia concluso.

Sicuramente si è concluso il mio. Secondo i miei disegni, l'obbiettivo non si è completamente raggiunto: avrei voluto vedere svilupparsi in forma sempre più stretta il rapporto fra laboratorio virtuale e progettualità reale, cosa che non è avvenuta. il travaso di creatività e professionalità non si è completato.

Per quanto lodevoli e vitali siano le esperienze di Galleria Szczepanski, museo del metaverso e altre ancora, queste a mio parere sono espressioni isolate di personalità culturali  forti, ma la condizione al contorno non esiste più, non c'è più quella contiguità fra mondi  che negli anni 2007-2009 hanno generato un vero e proprio  genere e movimento, la cui storia  va ancora scritta.

Mancando  interessi forti e sostegno sia interno che esterno, il declino del valore  dal 2010 era inevitabile e se dobbiamo cercare le cause, la prima credo sia endogena, interna al sistema e non causata al suo esterno.
E' evidente il disinteresse dei Linden verso gli owner e la creatività in generale: se non è orientata sempre più inequivocabilmente al profitto (loro) non è  minimamente sostenuta.

Non c'è stata volontà alcuna nel sostegno di  community  che non fossero  direttamente espressione della mission aziendale, ovvero quello di creare una "seconda vita" solo ed esclusivamente entertainment. Un gioco era, un gioco è rimasto, comunque con tutto quanto di  bello e potente c'è in questo. Ma non era solo quello che ci si aspettava.

Ma dopo i fallimenti di edizioni enterprise, era evidente che Linden non avrebbe "spaccato" e la piattaforma sarebbe rimasta marginale - in una posizione più che profittevole a dir la verità - e non centrale  del mondo social media.
Credo anche che la miopa non sia solo appannaggio dei governor di second life, ma sta di fatto che al momento attuale la community è sempre più autoreferenziale cosa di per sè plausibilissima, ma l'abbandono di tante land  indipendenti e portati avanti dall'iniziativa privata è il segno  inevitabile che pochissimi dei progetti che ho visto nascere sono arrivate all'autosostentamento dalle loro attività.

D'altronde solo con  l'integrazione di queste con l'economia sia interna che esterna a second life ( non ci scordiamo dell'esistenza di un mercato  ben concreto al  suo interno) è possibile sostenere i  costi che necessitano per una presenza di una qualche entità in second life.

Quando non c'è sostegno economico, anche sotto forma di bonus o di sgravi ecco che il progetto, specie se culturale o  fortemente orientato alla creativitò sociale, smette di esistere: un esempio non italiano è stata la recente chiusura di quell'iniziativa fantastica che era Shakespeare on Second Life, affondata per mancanza di fondi e delle sopraddette miopie dei Linden.

Stex Auer sparisce? No di  certo ormai è il mio brand personale. Non scompare neppure come avatar, la cui effige mi rappresenta in tutte le mie comparse digitali.
Stex Auer sposta i suoi progetti ora nel mondo fisico, se così si  può dire, rimanendo pur sempre nel tema: i  giocattoli e le tecnologie.

Sto cogliendo  l'avanzata di un nuovo megatrend che  vede il ritorno al mondo  fisico del grande mondo del  game.
tutto quello  che  corre, striscia, vola, si agita, balza e scatta, insomma il bello  del gioco di  velocità e destrezza e che si era  totalmente convertito al digitale, sta tornando  nelle cose. E' l'internet of things, l'internet delle cose, dei dispositivi mobili a far tornare a giocare i ragazzi per strada, insomma nel mondo.
Visto a mio  modo, non cambia  granchè, il mondo visto "dall'altra parte" rimane il mio contributo a questo mondo, digitale o virtuale che sia.

E non scomparirò neppure come Avatar, perchè ho sempre amici da andare a trovare, e mi piace  vedere il calare del sole digitale seduto su una qualche land sperduta nel  mare dei  byte.

Questo  blog chiude i battenti, non è mai stato prolifico di post, ma ce ne sono di molto sentiti e credo costruiti con senso critico e della realtà. Ovviamente rimarrà online, ricevo le notifiche regolarmente delle visite che qui giungono.

Chiuso un progetto, se ne apre un altro.
Nasce Stex Auer Toy Project, che prende il testimone di questo. Passo in posterous, più semplice ancora di  blogger, e mi  divido in Pinterest per le collezioni di "pin" (bookmark, come delicious) , sul canale di youtube per le playlist di  video.

See you. in whatever world you are.

Stex

PS Mi scuso per le imprecisioni e per i tanti, tantissimi amici che qui  non ho  citato.

Stex Auer, il giorno in cui è nato.












sabato 28 gennaio 2012

MAKE | A Ballet of Mechanical Movements

In 1934, New York’s Museum of Modern Art opened their famous Machine Art exhibition, featuring industrial objects like gears, bearings, and propellers displayed solely for their aesthetic value. The embedded video is excerpted from avant-garde U.S. filmmaker Ralph Steiner’s Mechanical Principles, which was released only a year earlier, and is very much in the same spirit. If Machine Art was about appreciating machines as sculpture, Mechanical Principles was about appreciating their movements as dance. It’s hypnotic to watch, and quite lovely. [via The Automata / Automaton Blog]

Anni fa, in tempi assolutamente non sospetti (stiamo parlando ormai di quasi 22 anni fa) ho montato sulle immagini di Un Chien Andalou, le musiche del Nuevo Tango di Piazzolla.
Sapevo che Bunuel lo aveva presentato con musiche tratte dal Tristano e Isotta di Wagner e tanghi argentini, ma non avevo la più pallida idea di che brani fossero e dove erano stati montati.
Magicamente, i brani di Piazzolla e le immagini di Bunuel erano sincronizzate al secondo, sugli stacchi e perfettamente in sintonia.
Questo "Ballet of Mechanical Movements" me lo ha fatto ricordare, insieme ai tanti altri di Richter, di Ruttman, di Vertov che mi hanno fatto amare immensamente il cinema sperimentale. E' anche grazie a loro che ora sono un techno geek...

stexauer's posterous